EMG 6.1.25
Las grabaciones realizadas tras la segunda guerra mundial en los países de la Europa del Este ocupan un lugar cada vez más importante en la historia de la fonografía. De todas ellas, acaso las más conocidas sean aquéllas realizadas por intérpretes, todos ellos de talla mundial, que pudieron darse a conocer fuera de las fronteras del llamado “telón de acero” y grabar para sellos occidentales, como Sviatoslav Richter, Mstislav Rostropovich, David Oistrakh o Emil Gilels, por sólo citar algunos. Sin embargo, muchos otros grandes artistas han quedado excluidos de la fama y el aprecio del público internacional, aunque por supuesto no del de sus propios países de origen e, incluso, del de otros países del bloque oriental, donde alcanzaron renombre y pudieron grabar registros que hoy son muy buscados por aficionados y coleccionistas. Las razones son variadas y van desde la voluntad del propio intérprete de permanecer en su tierra natal a la falta de permisos para realizar conciertos en el extranjero, pasando por el sinfín de vicisitudes que siguió la política cultural de los países socialistas y que lógicamente ejercieron una gran influencia en sus carreras musicales.
Nos acercamos hoy a uno de esos intérpretes que desarrollaron la parte más destacada de su carrera casi íntegramente dentro de las fronteras de los países del este. Se trata del pianista checo František Rauch, nacido en Pilsen en 1910 y muerto en Praga en 1996, uno de los mejores concertistas nacionales de su época, que cuenta con una nutrido número de grabaciones en el conocido sello Supraphon. El álbum que presentamos recoge la transcripción de un recital ofrecido por el pianista en fecha y lugar que nos son desconocidos. No obstante, del diseño del logotipo y del estilo de la cubierta podemos deducir que el disco (Supraphon, LPV 352) pudo ser editado alrededor de 1954. Se trata de una grabación monaural que destaca por la plenitud y transparencia que ofrece a lo largo de la misma, con una precisión en los timbres del piano, siempre refractarios a mostrarse con fidelidad en las grabaciones, absolutamente superlativa. La calidad de los micrófonos utilizados debió tener mucho que ver también en ello, así como su correcta ubicación, un arte que desgraciadamente no todos los ingenieros de sonido han sabido dominar.
Con la ayuda de un sistema de reproducción adecuado, en particular si se recurre a la amplificación valvular, este recital de František Rauch atrae el interés del oyente desde el primer corte, el “Preludio, Coral y Fuga” de Cesar Franck, en el que el artista muestra un destacado virtuosismo embellecido por un exquisito sentido de los tempi y un equilibrado uso del rubato. En la segunda pista nos visita el Antonín Dvorák de “En un viejo castillo”, de sus “Imágenes poéticas”, una pieza que -como se recoge en las notas liminares- se acerca a Schumann sin sonar a Schumann, cuyo fondo sentimental y romántico el pianista checo sabe interpretar a la perfección. Abre la cara 2 otra pieza perteneciente al mismo ciclo “Imágenes poéticas”, la danza “Furianta”, a la que sigue uno de los platos fuertes del recital, la “Polonesa nº 2” en La mayor, de Franz Liszt, que Rauch conduce con una firmeza y una intensidad que ponen de manifiesto su especial dominio del repertorio romántico para piano. Siguen las “Mazurkas 1 y 2” de Karol Szymanovski, interpretadas con el mismo vigor y maestría que la obra anterior. Finaliza el recital con la interpretación de dos piezas del compositor ruso Sergei Prokofiev, el “Preludio en Do mayor” y la “Tocatta”, que en las manos de František Rauch no sólo no desentonan con el resto de obras escogidas sino que se integran perfectamente en el tono general del programa, caracterizado, de un lado, por una considerable dificultad técnica, y de otro, por un profundo y mesurado sentido de la intensidad en las emociones que afloran de continuo a lo largo de todas las obras en él incluidas.
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NOTA: Todas las imágenes publicadas pertenecen, salvo mención expresa, al propio autor y proceden de discos de su colección.
